Cómo escribir poesía: 11 reglas para principiantes en la escritura de poesía
Si crees que estás listo para intentar escribir poemas, puedes tener en cuenta las siguientes reglas para comenzar a hacerlo.
11 reglas para escribir buena poesía
No hay reglas ni recetas exactas acerca de la creación de la poesía, sin embargo, al igual que con toda la escritura creativa, tener cierto grado de estructura puede ayudarlo a dominar sus ideas y trabajar de manera productiva. Aquí hay algunas pautas para aquellos que buscan llevar su escritura de poesía al siguiente nivel. O, si literalmente no has escrito un solo poema desde la escuela secundaria, puedes pensar en esto como una guía para principiantes que te enseñará los conceptos básicos y te permitirá escribir poesía en poco tiempo.
1. Lee mucha poesía. Si quieres escribir poesía, comienza leyendo poesía. Puede hacer esto de una manera informal dejando que las palabras de sus poemas favoritos lo inunden sin tener que buscar un significado más profundo. O puede profundizar en el análisis. Disecciona una alegoría en un verso de Robert Frost. Reflexione sobre el significado subyacente de un poema de Edward Hirsch. Recuperando el simbolismo en la obra de Emily Dickinson. Haz un análisis línea por línea de un soneto de William Shakespeare. Simplemente deje que las palabras individuales de una elegía de Walt Whitman fluyan con emoción.
2. Escuche recitales o declamaciones de poesía en vivo. La experiencia de consumir poesía no tiene por qué ser un ejercicio académico de catalogación de recursos poéticos como la aliteración y la metonimia. Puede ser musical, como cuando asiste a un slam de poesía por primera vez y escucha las consonantes ágiles de un poema en voz alta. Muchas librerías y cafés tienen lecturas de poesía, que pueden ser divertidas e instructivas para los aspirantes a poetas. Al escuchar los sonidos de la buena poesía, descubre la belleza de su construcción: la mezcla de sílabas acentuadas y sílabas átonas, aliteración y asonancia, una rima interna bien colocada, saltos de línea ingeniosos y más. Nunca pensarás en la forma de arte de la misma manera una vez que escuches buenos poemas leídos en voz alta. (Y si alguna vez tiene la oportunidad de escuchar su propio poema leído en voz alta por otra persona, aproveche la oportunidad).
3.Empieza pequeño. Un poema corto como un haiku o un simple poema con rima puede ser más alcanzable que sumergirse en una narrativa épica. Un simple poema con rima puede ser una entrada no intimidante a la escritura de poesía. No confunda cantidad con calidad; un poema impecable de siete versos en verso libre es más impresionante que una épica descuidada y laberíntica de pentámetro yámbico en verso en blanco, aunque probablemente tomó mucho menos tiempo componerse.
4. No se obsesione con su primera línea. Si no siente que tiene exactamente las palabras adecuadas para abrir su poema, no se rinda ahí. Siga escribiendo y vuelva a la primera línea cuando esté listo. La línea de apertura es solo un componente de una obra de arte general. No le dé más importancia de la que necesita (que es un error común entre los poetas primerizos).
5. Adopta las herramientas. Si un diccionario de sinónimos o de rimas le ayudará a completar un poema, utilícelo. Le sorprendería saber cuántos escritores profesionales también utilizan estas herramientas. Solo asegúrese de comprender el verdadero significado de las palabras que inserta en su poema. Algunos sinónimos enumerados en un diccionario de sinónimos se desviarán del significado que desea transmitir.
6. Realce la forma poética con recursos literarios. Como cualquier forma de escritura, la poesía se ve reforzada por recursos literarios. Desarrolle sus habilidades para escribir poesía insertando metáforas, alegorías, sinécdoque, metonimia, imágenes y otros recursos literarios en sus poemas. Esto puede ser relativamente fácil en una forma sin rima como el verso libre y más desafiante en formas poéticas que tienen reglas estrictas sobre el esquema de la métrica y la rima.
7. Intente contar una historia con su poema. Muchas de las ideas que podrías expresar en una novela, un cuento o un ensayo pueden surgir en un poema. Un poema narrativo como “La tierra baldía” de T.S. Eliot puede ser tan largo como una novela. “El cuervo” de Edgar Allan Poe expresa tanto terror y amenaza como algunas películas de terror. Al igual que con todas las formas de escritura en inglés, la comunicación es el nombre del juego en la poesía, así que si quieres contar historias cortas en tus poemas, acepta ese instinto.
8. Expresa grandes ideas. Un poema lírico como “Banish Air from Air” de Emily Dickinson puede expresar algunos de los mismos conceptos filosóficos y políticos que podría articular en un ensayo. Dado que la buena poesía se trata de la precisión del lenguaje, puedes expresar toda una filosofía en muy pocas palabras si las eliges con cuidado. Incluso las formas poéticas aparentemente ligeras, como las rimas infantiles o una rima tonta, pueden comunicar ideas grandes y audaces. Solo tienes que elegir las palabras adecuadas.
9. Pinta con palabras. Cuando un poeta pinta con palabras, usa la elección de palabras para “pintar” figurativamente imágenes concretas en la mente del lector. En el campo de las artes visuales, pintar cuadros se refiere, por supuesto, al acto de representar personas, objetos y paisajes para que los espectadores los contemplen con sus propios ojos. En la escritura creativa, pintar imágenes también se refiere a producir una imagen vívida de personas, objetos y escenas, pero el medio del artista es la palabra escrita.
10. Familiarízate con innumerables formas de poesía. Cada forma diferente de poesía tiene sus propios requisitos (esquema de rima, número de líneas, métrica, tema y más) que los hacen únicos de otros tipos de poemas. Piense en estas estructuras como el equivalente poético de las reglas gramaticales que gobiernan la escritura en prosa. Ya sea que esté escribiendo una villanelle (un poema de diecinueve versos que consta de cinco tercetos y una cuarteta, con un esquema de rima interno altamente especificado) o poesía en verso libre (que no tiene reglas con respecto a la longitud, la métrica o el esquema de rima), es importante prosperar dentro de los límites del tipo de poesía que ha elegido. Incluso si finalmente compones todo tu trabajo como un tipo particular de poema, la versatilidad sigue siendo una habilidad valiosa.
11. Conéctate con otros poetas. Los poetas se conectan entre sí a través de lecturas de poesía y quizás clases de escritura de poesía. Los poetas en una comunidad artística a menudo leen el trabajo de los demás, recitan sus propios poemas en voz alta y brindan retroalimentación sobre los primeros borradores. La buena poesía puede tomar muchas formas y, a través de una comunidad, puede encontrar diferentes formas que varían del tipo de poema que escribe normalmente, pero que son igualmente inspiradoras artísticamente. Busque un grupo de poesía donde pueda escuchar diferentes tipos de poesía, discutir la forma de arte, anotar nuevas ideas y aprender del trabajo de sus compañeros. Una comunidad de apoyo puede ayudarlo a generar ideas, influir en su estado mental como artista y compartir ejercicios de poesía que pueden haber ayudado a otros miembros del grupo a producir una gran poesía.
